Ausstellung vom 29. Januar bis 29. März 2026

Vernissage: Donnerstag, 29. Januar 2026, 19 Uhr
Finissage: Sonntag, 29. März 2026, ab 13 Uhr

Clemens Hutter

lässt durch einfache Physik Eisen biegen, beziehungsweise lässt die Natur mitarbeiten. Die Stahlstrukturen werden mit Wasser gefüllt und kommen für Wochen in eine Kühlkammer wo das Eis die Arbeiten aufplatzen lässt. Die Ergebnisse sind auch für ihn manchmal überraschend.Durch Frostverformung innen und Rost außen, haben seine Arbeiten Alleinstellungsmerkmal.

Zur Webseite von Clemens Hutter

Selçuk Dizlek

Der Bildhauer arbeitet mit vielen Materialien an den verschiedensten Werkreihen. Kombiniert Stahl und Beton mit farbigen Plexiglas, lässt die Skulpturen leuchten und installiert raumgreifende Skulpturen. Die Materialkombination und die Leuchtkraft sind typisch für seine Arbeiten.

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Art Weekend vom Fr. 10.10. bis So. 12.10.25

Eröffnung: Freitag, 10. Oktober 2025, ab 18 Uhr
bis: Sonntag, 12. Oktober 2025, von 11 – 16 Uhr

Wir sind dabei

Vom 10. – 12. Oktober 2025 feiert das Art Weekend sein Jubiläum.

Zum zehnten Mal öffnen 32 Teilnehmende – von öffentlichen Institutionen über Kunstvereine bis Galerien – ihre Türen und zeigen die Vielfalt zeitgenössischer Kunst. Drei Tage lang verwandeln sich Nürnberg, Fürth und Erlangen in ein lebendiges Forum für Kunst, Austausch und Begegnungen.

Zur Webseite von Art Weekend Nürnberg

Flyer zum Art Weekend https://www.artweekendnuernberg.com/flyer

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Ausstellung vom 12. September bis 8. November 2025

Vernissage: Freitag, 12. September 2025, 18 Uhr
Finissage: Samstag, 8. November 2025, ab 13 Uhr

Nazzarena Poli Maramotti

Nazzarenas Malerei ist bekannt für

ihren abstrakten Charakter in warmen

Erdfarben. Ihre Arbeiten basieren auf

Figuren, Landschaften, Stillleben und

Portraits. Ihr neueres Portfolio hat sie

in den letzten Jahren mit farbigen

Keramiken erweitert.

Nazzarena Poli Maramotti auf Instagram

Thomas Bergner

Thomas großformatige analoge Fotografien,

in kompletter Dunkelheit aufgenommen,

lassen durch Restlicht noch Gegenstände

und Landschaften erkennen wo wir schon

nichts mehr sehen können. Dadurch entsteht

eine besondere Atmosphäre in den Bildern.

Thomas Bergner auf Instagram

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Ausstellung vom 26. Juni bis 23. August 2025

Vernissage: Donnerstag, 26. Juni 2025, 18 Uhr
Finissage: Samstag, 23. August 2025, ab 13 Uhr

Luisa Baldhuber

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Elias Barnreiter

Kilian Bergmann

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Katharina Burger

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Tabata von der Locht

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Joscha Meisenzahl

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Kun Su

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Ausstellung vom 10. April bis 7. Juni 2025

Vernissage: Donnerstag, 10. April 2025, 18 Uhr
Finissage: Samstag, 7. Juni 2025, ab 13 Uhr

Jinran Kim

kommt von der Bildhauerei und zeigt mit ihrer neuen Werkreihe wie man mit Gaze und Asche Bilder kreiert die von Landschaften, Meer,
Wasserfällen bis zu Portraits reichen.
Die vorwiegend in schwarz-weiß gehaltenen Arbeiten wirken von weitem fast fotorealistisch. Jinran lebt und arbeitet in Berlin und Seoul.

jinrankim.com

Jan Gemeinhardt

zeigt kleinformatige, mehr zu schwarz als zu weiss tendierende, Ölbilder, die dadurch eine mystische bis unheimliche Wirkung haben. Das Weiß auf dem Schwarz der Landschaftsbilder wird aber so inszeniert, dass immer Lichtblicke entstehen. Viele seiner Werke lassen weder Zweideutigkeit noch Humor vermissen. Jan lebt und arbeitet in
Nürnberg.erzeugen somit eine vielperspektivische Ansicht.

jan-gemeinhardt.de

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Pop-up Malaktion im KunstKontor

Malaktion: Mittwoch, 02. April 2025, ab 15 Uhr

Markus Birner – im Kunstkontor

Die 12 Edelsteine der Offenbarung

Jaspis, Saphir, Chalcedon, Smaragd, Sardonyx, Sardis, Chrysolith, Beryll, Topas, Chrysopras, Hyazinth, Amethyst.

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Ausstellung vom 31. Januar bis 29. März 2025

Vernissage: Freitag, 31. Januar 2025, 18 Uhr
Finissage: Samstag, 29. März 2025, ab 13 Uhr

Bei den Werken von Dirk Salz verschwimmen die Grenzen zwischen abstrakter konkreter Malerei und Objekt. Mit den hochglänzenden spiegelnden Oberflächen wird die Wahrnehmung des Betrachters zunächst irritiert aber er taucht dann immer weiter zur Farbe vor und dies hinterlässt einen starken Eindruck der Tiefe.

www.dirksalz.com

Die Arbeiten von Jürgen Paas zeigen eine geometrische Strenge als Relief, erscheinen aber besonders in den endlosen Streifenschnecken verspielt in ihrer Farbigkeit. Die Anordnung der Plastikstreifen folgen auch in den rechteckigen und quadratischen Objekten aber einer genau festgelegten Reihenfolge und erzeugen somit eine vielperspektivische Ansicht.

www.juergen-paas.de

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Ausstellung vom 15. November bis 16. November 2024

Eröffnung: Freitag, 15. November 2024 ab 18 Uhr

Die Elektro Vespa war diesen Sommer der Game-Changer.

Rom wurde präsent wie noch nie! Dann der immerwährende Blick auf das Meer auf dem Monte Argentario und die Erwartung des Heiligen Jahres 2025.

Die großformatigen Tintearbeiten auf Papier mussten wohl so entstehen.

markus.birner@birner.de
Tel. 0172/8136263

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Ausstellung vom 22. November 2024 bis 18. Januar 2025

Vernissage: Freitag, 22. November 2024 um 18 Uhr

Es spricht Georg Graf von Matuschka.

Die umfangreiche Rede können Sie sich hier als Pdf herunterladen.

Harald Pompl zeigt Skulpturen aus Kunstharz

Zu den Arbeiten von Harald Pompl: Color cube und Color flat

In einem extrem zeitaufwändigen, über mehrere Wochen dauernden Gussverfahren entstehen kompakte Farbrohlinge aus pigmentiertem Kunstharz. Aus der Gießform entnommen werden sie in einem nicht minder zeitintensiven, mehrtägigen beinahe meditativen Schleifprozess von Hand bis zu maximaler Farbintensität gebracht. Es sind sehr bewusst, scheinbar spielerisch komponierte Farbskulpturen in transluzidem oder opakem Aufbau in unterschiedlichen Größen. Die Farbgebung folgt einem spontanen, aber logischen Aufbau, ein Quantum zufälligen Farbverlaufs ist beabsichtigt, ein weiterer wichtiger Aspekt ist das zusätzliche Tages- bzw. Kunstlicht. Dadurch entsteht ein skulpturaler Gesamtfarbklang von enormer dreidimensionaler Strahlkraft und Transparenz.

Mehr von Harald Pompl 

haraldpompl.de

Reinhard Wöllmer stellt Papierobjekte aus

Reinhard Wöllmer, geboren 1957 in Nürnberg, begann nach dem Kunststudium an der dortigen Akademie in den 80er Jahren zunächst als Maler und Zeichner. Seine Werke waren geprägt von den gesellschaftlichen Ereignissen jener Zeit und stellten existentialistische Fragen an das Menschenbild. 1991 erfolgte während eines Auslandsstipendiums der Stadt Nürnberg im mazedonischen Skopje eine Neuorientierung mit dem Material Papier, die von den dortigen reduzierten Voraussetzungen initiiert war.

Die Faszination Papier hat ihn nicht mehr losgelassen. Mehr noch, Wöllmer kreiert aus diesem variationsreichen Stoff seither völlig neue und ungewohnte künstlerische Objekte. Seine Vorliebe für das Experiment eröffnet dem Künstler ein weites Spektrum in der Bearbeitung des papiernen Stoffes, den er unterschiedlich einfärbt, auswalzt, prägt und in getrockneter Form anschließend mit dem Hammer bearbeiten kann.

Seine formale Reduktion auf geometrische Körper wie Kreis und Oval möchte der Künstler als Ausdruck von Vereinfachung und Konzentration auf Wesentliches verstanden wissen. Aus flachen, ausgerollten Papierplatten entstehen so plastische Körper, die zum Teil mit linearen Vertiefungen versehen werden. Bei ihrer farbigen Fassung bringt die saugende, organische Papieroberfläche ganz unterschiedliche Ergebnisse hervor. So belebt sich das Material in hell bis dunkel variierenden Flächen konkav-konvex, so dass – auch durch die jeweilige Binnengestaltung – die Oberflächen in Bewegung geraten.

Reinhard Wöllmers Wandobjekte sind immer im Abstand von der Wand montiert, um die Fläche und das Licht hinter der Plastik als gestalterische Elemente mit einzubeziehen. Dazu färbt der Künstler Teile der Rückseiten in kontrastierenden Leuchtfarben ein. So entstehen farbige Schatten, die in ihrer Präsenz die Objekte in ihrem Schwebezustand unterstreichen. Perspektivische Sprünge durch versetzte Raumschichten innerhalb dieser Farbraumreliefs, wie er sie nennt, tragen ebenso dazu bei; auch, um die Wahrnehmung von Räumlichkeit durch die Reflexionen facettenreich zu steigern.

Eine eigene Werkgruppe bilden Wöllmers schwarz-weiße Papierschnitte, genannt „Corte“, die ihre sehr reduzierte lineare Sprache je nach Standort des Betrachters verändern. Das Erscheinen und Verschwinden von Linie, Form und räumlicher Wirkung wird in ihnen spielerisch und auf sehr feinsinnige Art und Weise aufgezeigt.

Insgesamt eröffnet das Werk von Reinhard Wöllmer in seiner klaren Formensprache und sinnlichen Ästhetik viele Möglichkeiten konzen-trierter Auseinandersetzung mit einem Material, das als neue Form der Papierkunst alle traditionellen Bezüge sprengt.

Mehr von Reinhard Wöllmer

woellmer.net

Der Bildhauer Joseph Stephan Wurmer präsentiert uns seine Holzskulpturen

Im weiten Spannungsfeld zwischen Transparenz und Geschlossenheit, Außen und Innen, offenbaren die Holzskulpturen von Joseph Stephan Wurmer eine stille kontemplative Kraft

gepaart mit differenziert gesetzten Bewegungsimpulsen. Idee und Werkstoff als so wesenhafte wie genau kalkulierte Einheit bilden die Basis für Raumachsen, Strukturen und damit verbundene Perspektiven, die den Arbeiten innewohnen. Im Dialog mit geometrisch archaischen Ordnungsprinzipien öffnet das Werk Blickachsen und Denkräume, die sich auf universelle Weise mit dem Kreislauf der Natur verbinden. Konstruktives und organisches Wachstum, Bewegung und Licht fügen sich zur umfassenden Einheit.

Birgit Möckel, Berlin

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